台北新聞組（原文為中文）
三月的春風徐徐吹拂過台北社教館四周，從13日至18日為期五天的「印象黃金新世紀—天堂花•清海無上師畫展」中，一連串的座談會、詩歌朗誦、即興演奏、舞蹈、天衣秀、戲劇演出，牽動了台北市民蟄伏已久的藝術情懷，也激起海山高中附設國中部學生們內心的共鳴。
這 場「印象黃金新世紀—天堂花•清海無上師畫展」由福爾摩沙台北小中心在台北市社教館一樓舉辦，13日開幕現場的座談會上，一群畫家、藝評家、詩人與民眾們同台抒發對師父畫作的內心觸動。在豎琴、長笛、古箏和鳴交錯著大提琴低沈渾厚的樂音下，同修感性地吟誦師父詩集《沉默的眼淚》，真誠表達了生命永恆的渴望。
同時間，一系列別具一格的戶外活動也於城市舞台上演：敦煌舞碼、小朋友的通關遊戲，吸引大人、小孩聚集。在隆隆鼓聲後，天衣秀登場，數十款S.M. Celestial春夏新裝於城市舞台露天表演場展出。同修模特兒專注的演出，充分展現了天衣典雅獨特的風格與貼心的設計，模特兒自信自然的走秀，舉手投足間更是彰顯服裝裁剪的完美合宜及材質的舒適性，贏得現場兩百多位嘉賓熱烈的掌聲。
由小同修表演的「雞王子」兒童話劇，取材自師父智慧漫畫書《上帝照顧一切》，逗趣純真的演出，讓現場爆笑聲連連。另外「小偷變修行人」的成人話劇，則詼諧幽默！
開 幕活動氣氛熱絡，民眾隨後移往展畫區參觀。社教館一樓大廳原本即是一處充滿藝文氣息的展場，在擺置師父的畫作後，更顯得高雅、明亮，散發靈性的光芒。
一位前來參觀的畫家李女士表示，大師作畫是揮灑大自然素材的質樸之美，捕捉七彩絢麗的掠影，《石頭洞》和《開心》引發她內心深處的共鳴。她好喜歡《山竹果》質樸醇紅的色彩及對應鮮明的果肉，給人很舒服的心靈沉澱；《怕》中對比的色彩，是人生寫實的投射。她情不自禁地對著《山竹果》和《開心》兩幅畫唱起歌來，沉浸在師父《無子詩》〈勸修〉「百年似一場風浪，金銅相混難以辨，人生如午後雨沫，不修何劫免？」的詩文中！
一位黃女士從「藝術與靈性」電視節目中得知畫展消息，於畫展開幕當天來到台北小中心愛海藝文廣場直按電鈴，然而，當天適逢西湖禪二，同修們有的去參加禪二，有的到畫展現場支援活動，所幸透過師父的巧妙安排，一位平常都去打禪二的師姊，不知什麼緣故那天一直很想到愛海藝文廣場，黃女士就在這位師姊的帶領下，順利來到社教館畫展現場。當她看到師父的畫時，感覺好喜歡、好高興，立即請購師父的藝術創作集，隨後又在畫展會場流連了五個鐘頭。服務的師姊向她解說師父的畫及教理，她聽了以後內心激動不已，得知可以在會場學方便法，即毫不考慮地報名，對她來說，一個月吃素十天毫無問題，因為這陣子以來，她突然很喜歡吃素。
黃女士在練習打坐時，內邊看到《石頭洞》的畫面，一股力量帶引她進入一個傾斜的洞，忽然又變化成長方微金黃色的大門，她毫不猶豫地就走進去了…。打完坐後，她告知師姊：「我好喜歡師父的《石頭洞》和《開心》兩幅畫作，很感謝師父的點醒。」修完方便法後，她很高興地計劃隔天去西湖參觀道場、欣賞師父其他畫作，同時也準備吃全素，報名印心！
此 次畫展吸引了不少專業畫家前來鑑賞無上師即興、純真的親切畫風，普羅大眾更是感到興趣盎然。總統府顧問黃昭淵蒞臨參觀時，特別推崇《石頭洞》，這幅畫讓他感覺比印象派更前進，他說：「看起來雖然很複雜，但其間又讓人看到一道光明，告訴我們人生應是快樂的。」立法院圖書館館長顧敏則特別喜愛《法喜充滿》這幅畫，認為它代表最高的喜悅。他說:「什麼是法喜？就是一種會心的喜悅和高興，讓每個細胞都很活絡。」顧敏館長同時也是聯合國文教組織國際圖聯的常務委員。
主辦單位也邀請三位藝術家：林蒼鬱、吳開乾和陳青狄，在「午后的芬芳」（註1）活動中以座談方式，賞析無上師的畫作，並和現場觀眾熱烈互動。烏金畫（註2）創作畫家吳開乾表示，素人畫家主要是表現當下的情緒，無上師的畫風雖然很即興、純真和率直，但是畫作的意境處理卻極為高明，因為她是用智慧在作畫，比較沒有一般學院訓練側重的技巧性，例如，她常用大筆揮灑，沒有太多細緻的描述，畫面由繁入簡，收放控制很好，層次表現和色彩對比極佳。
「一般人學畫大多借助長期的磨練，但清海無上師可能是用智慧，用豐富的內在世界作畫，所以在極短時間內便有很好的表現…」畫家吳開乾認為，也許用盡世俗所有工具，都不足以讓清海無上師來表達她豐富的內在世界吧！無上師的油畫採印象派的表現方式，但有時也帶抽象性。雖有印象派的畫風，但在光影上並不講究細膩的處理。油畫之外，吳開乾認為無上師的粉彩畫也十分有特色，淡雅而柔情，色彩飽含感情是這些粉彩畫的共同特色。
吳開乾說：「清海無上師沒有受過學院式訓練，但作畫並沒有經過線條素描的階段，而是直接以色塊來表現，色彩已具立體搭配，也具有明暗漸層的透視表現。」欣賞無上師的畫，「不妨從畫面的整體佈局來看，我覺得不必近看或細看，後退幾步來看，反而更能感受畫面的張力、色彩的融合性、以及協調性。」吳開乾認為這是欣賞清海無上師作品的好方式。
藝術家陳青狄指出，無上師畫作的畫風自由流暢，構圖強烈奔放，無拘無束，是一種完全的自信。她說，無上師的畫作所顯示的最大特色是「放」，其藝術特色是一種由單純而發展出來的強烈與大膽的風格，畫作的用色極其大膽，不造作，純粹度很高，沒有斧鑿的痕跡，毫不矯飾，顯示無上師作畫自得其樂。
藝術家林蒼鬱則從美學與哲思的角度切入，談「唯一的清海美學」，分享他的觀畫心得。他說：「無上師的畫給我們輕盈、自由、美麗的印象，只要稍稍駐足賞閱，其簡潔的筆觸、色彩和構圖，越見清晰地呈現內在的律動、靈魂的覺受，滿佈燦然、明淨的力量。」林蒼鬱二十歲時獲得亞洲青年文學獎首獎，創作範圍極廣，在小說、美術、攝影、電視編導等方面均有傑出表現，屢獲獎項，目前任教於台北文山等多所社區大學，講授田野美學。
現場觀眾蔡世欽表示，他目前在文山社區大學跟隨林蒼鬱老師學畫。林蒼鬱教法很獨特，不是從素描開始教，因為素描只能發展繪畫表達能力，然而在社區大學習畫的學生，多半已有豐富的人生經歷，他們可以運用既有的經歷，在繪畫上表達出來，因此林老師要學生自行摸索，創作過程有困難時，老師才會適時介入，以滋養學生的創意，釋放創造力，進而跳脫傳統繪畫手法的限制，從創作式學習中，建立自己的畫風。蔡世欽表示無上師的無師自通畫作，多幅畫表現全然不同的畫風，讓他在創作學習上得到很多啟發。
3 月17日，三十多位台北縣海山高中附設國中部的學生舉辦校外教學，前來社教館參觀師父的畫展，畫家吳開乾先生應邀到場做分享導覽。學生在參觀後，進行票選活動，選出最喜歡的畫作，此時，這群青少年有的到一樓再次欣賞師父的畫，有的則在會場上翻閱師父的畫冊，高興熱烈地討論。
票選結果揭曉，三十幾位同學最喜歡的畫作依次為：《新紀元》、《石頭洞》、《陽明山夜景》、《海之歌》等。許多同學分享了他們觀畫的心得：關於《新紀 元》，同學說：「畫中的用色很清淡，帶給人很溫馨舒服的感受，左上角朦朧的飛碟影像，頗具神祕感，又有引領我們進入新紀元的意味，整幅畫黃色的線條如同柔美的月光，一點一點如同星星，我們置身畫中，猶如被慈祥的母愛包圍著。」關於《石頭洞》，同學說：「有一種覺醒的感覺，雖然不知道光芒的中心點是什麼，但是好像穿越時空一樣。」其他同學則說：「注視著中心點，有一種要飛進去的感覺。」有的同學認為《陽明山夜景》沉寂的冷色系地面和暖色系的明亮光芒，具有包容一切的磅礡氣勢，四射的光芒讓他們感到充滿無限希望！
畫家吳開乾對同學的精采發表頗覺驚喜，他表示由此可以看出來這班孩子的心還處在比較純美的想像階段，想法也有神祕學的傾向。他同時鼓勵同學要繼續保有單純的心，以擴展未來的人生。
七 歲即印半心的葉師姊，在觀音家族充滿愛的環境中成長，如今已是大學三年級的學生，幸運的她擁有在西湖彩虹園玩沙、徜徉吊床舒憩的快樂時光，以及追逐師父足跡、與師父共聚西湖的美好回憶。2004年台北小中心舉辦書展及畫展時，葉師姊首次參與服務的工作，擔任S.M. Celestial春夏新裝模特兒，她從中體悟到：參與師父工作是一種榮耀，也是一種挑戰，必須完全放下小我的私利私欲，才能成就大我團隊的完美；而唯有透過團隊工作，才能破除內心深處未覺察到的我執，突破自己預設的框框，讓自己快速成長。正如師父所言：「我們越工作、幫助別人越多，我們越成長。」期望同修都能珍惜服務大眾的工作機會，從中學習與成長。
註1：「午后的芬芳」座談會精采實況將於近期的「藝術與靈性」電視節目中播出，歡迎上網觀賞
（http://www.Godsdirectcontact.org.tw/ch/index.htm）。本刊也將以專文做更完整的後續報導.註2：十餘年前，創意畫家吳開乾以工業黏著劑當顏料，十根手指當畫筆，首創「烏金畫」。
