清海無上師的畫作是一種感覺與感受的直接表達，筆觸不假修飾，筆法與技巧流露出自然與天真，超越一般藝術家常在乎的概念--追求表面的唯美。若對自己仍持有懷疑，便不可能以這麼率真的方式作畫。∼吳開乾
無上師最擅長的表達是境界，畫作常具有醒世寓含，而能令觀賞者有所領悟。這一點非常特別，因為無上師的畫作在表現上不同於一般常見的理性作品，是完全依照自己的感覺之表達，可說是屬於很純情的浪漫畫，但所表現出來的卻又可以得到眾多賞畫者的共鳴。
其靜物或自然景物畫作，不是將實物依樣搬到畫面上而已，而會加入創意，將景物作改變，從中享受創作的樂趣，其中最擅長的則是境界之表達。所以無上師的畫，雖可用眼去看，但用眼看，不如用「心」去看。
她的畫雖具有印象派風格，但並不講究細膩的光影處理。她沒有受過學院式訓練，作畫沒有經過線條素描的階段，而是直接以色塊來表現，色彩已具立體搭配，也具有明暗漸層的透視表現。看她的畫，不妨從畫面的整體佈局來看，不一定要近看或細看，退個幾步來看，反而更能感受其畫面的張力、色彩的融合性、以及諧調性。
無上師的畫作又多釋放著很大的能量。如油畫「石頭洞」蘊含有龐大的動態能量，光子波動源源不絕，豐富的色彩就像人處在不同的心靈境地時會感受到不同的光一般。在油畫「法喜充滿」中，能量則有如魔術般地變化著，在畫面中流動著…，那些花如星辰，在夜空中綻放光明，色彩如此搭配又如聖誕燈，閃爍著快樂。
觀看「思念彼岸」，則會令人感到舒緩，進而可以從現實的壓抑中超脫出來。這幅畫在色調與佈局上均具有強大的壓力與衝突性，但是那條活躍脈動的河流，卻巧妙地紓解了這股壓力…。類似「思念彼岸」這種具有強烈對比性與衝突張力，並往往可讓觀者從張力十足的壓力中，得到某種解壓或反省作用的作品，或可歸為一大類。這類作品大多具有獨立的大斜切線，如色彩強烈對比的「石頭開會」；極具警惕意味的「爭辯」；而花瓶傾斜的「怕」，掉落中的花朵則亟思要自險境裡掙脫出來…觀賞者於是可以從中得到壓力的解放。而「天堂花」等作品，則以水平線來呈現平衡動感，鮮明的冷調與暖調色彩併呈，透著極為和諧的意象。無上師的粉彩畫也十分有特色，淡雅而柔情，色彩飽含感情。
一般人學畫大多需要長期的磨練，但無上師可能是用智慧，用豐富的內在世界作畫，所以在很短時間內，便有很好的表現···或許世界上的所有工具，都還不足以讓清海無上師用來表達她豐富的內在世界吧！
吳開乾，創意畫家，首創「烏金畫」，畫室設於淡水老街。
